Quand on est dans une grotte souterraine, la perception du temps qui passe et de l’échelle des choses est altérée.
La semaine dernière, je pensais parler du processus d’édition, mais ce qui m’est resté en tête depuis mon dernier post, c’est la relation entre esthétique et technologie. Je ne suis pas un technophile, loin de là, mais j’ai toujours été intéressé par les outils de création. Et je suis profondément intrigué, voire déconcerté, par les générateurs d’images par IA. Je pense qu’ils sont l’opposé absolu du processus photographique.
Ce post est illustré avec des photos que j’ai prises lors de mon récent voyage dans les Gorges du Tarn, plus précisément celles prises lors d’une visite de la grotte calcaire de l’Aven Armand, dans le département de la Lozère. C’est un lieu absolument spectaculaire, découvert par le spéléologue Louis Armand en 1897. Je vais laisser les images parler d’elles-mêmes.
J’ai fait le choix esthétique conscient de ne pas utiliser d’équipement photographique qui me donnerait l’impression que mon travail appartient à une autre époque que celle dans laquelle je vis.
J’ai beaucoup d’admiration pour ceux qui utilisent des plaques au collodion humide ou les artistes de la chambre noire qui impriment de magnifiques images sur papier baryté. Mais j’ai traversé un processus de réflexion qui m’a mené à accepter les outils communs de mon temps.
J’ai photographié en argentique pendant longtemps, aussi longtemps que cela restait relativement courant, et j’y étais très attaché émotionnellement. J’ai toujours favorisé des images plus neutres, même si je préférais les films couleur à faible saturation et au contraste doux. Cela a beaucoup changé par la suite. J’ai commencé à utiliser un reflex numérique en 2007 et, depuis, j’ai alterné entre argentique et numérique. En 2014-2017, je me suis investi profondément dans le noir et blanc, et j’ai produit des travaux que j’adore encore aujourd’hui, mais cela marquait pour moi une forme de fin.
Ensuite, j’ai pris des photos destinées au monochrome avec des appareils numériques, jusqu’à ce que je me rende compte que les appareils numériques sont fondamentalement des appareils couleur.
Le problème, c’est que je ne veux pas que mes images s’éloignent davantage de la réalité, et je veux éviter toute nostalgie de la forme.
J’ai décidé d’utiliser les outils actuels : un appareil photo numérique classique de bonne qualité et quelques objectifs simples, très courants. Cela peut rendre plus difficile le fait de se démarquer dans la foule, mais j’ai fini par admettre que ce n’est pas ce que je cherchais à faire.
Ce que je cherche à faire, c’est documenter mon expérience personnelle de la vie de manière honnête.
Pour cela, ce qui se trouve dans le cadre est certes important, mais je pense que le processus derrière l’image l’est aussi. Beaucoup de gens photographient en argentique par nostalgie de son rendu. J’ai arrêté parce que cela me rend nostalgique d’un temps qui ne reviendra jamais, et me fait sentir le passage du temps plus que je ne le souhaite.
Chaque technologie semble neutre et froide lorsqu’elle apparaît, puis nous devenons nostalgiques de chaque type de technologie que nous laissons derrière nous. Beaucoup de jeunes, nés bien après la mort du VHS, trouvent aujourd’hui que ce format a un look « cool ». Mais quel soulagement c’était de pouvoir enfin profiter des images nettes et fidèles des DVD.
our documenter votre expérience personnelle de la vie de manière honnête, il faut être présent, avoir une relation sincère à la réalité, même si tout est une question de choix : du cadrage d’une fraction de ce que vous voyez à ce moment décisif que vous choisissez de figer pour toujours.
Je pense que la popularité croissante de la création d’images via l’intelligence artificielle aidera la photographie à renouer avec sa relation à la vérité. J’en parlerai davantage prochainement.
